香草的天地

不知道為什麼，每次看畫展都覺得好累，全身酸痛，喉嚨乾到痛，明明平常可以走路走一兩個小時不覺得累，為什麼只要看畫展，就是累到不行。

很努力的找女人、星星、小鳥，說實話，真的找不到，是我的藝術修養太差吧！還-有很大的努力空間。

今天還有「刺客」列傳，5年級生的畫展，開始懷疑我能教女兒什麼東西？當女兒問我作者想表達什麼時，我很取巧的回答：「每個人感受不同，妳要用心去體會。」其實是，我真的看不懂。

還有「走過九份」攝影展，因為急著趕4點的車回家，匆忙的轉了一圈就離開，展期到6月，還有機會仔細看。

中午去7-11吃午餐，居然有人在裡頭拍婚紗，好驚訝！

3個人把桌面全佔滿，星期六，顧客不算少，應該會影響其他顧客吧？

回到家，累到晚餐都吃不下，腰痛到根本不想動。累呀！

1893年，胡安‧米羅(Joan Miro)誕生在西班牙的巴塞隆納，他從童年時期就展現對繪畫的滿腔熱情。

然而，米羅的父親是一名金匠與珠寶商，一直希望兒子能夠從商，在米羅14歲時將他送至商業學校就讀。17歲時，米羅完成商愛業學校的課程，開始在商行中擔任實習會計，現實生活壓抑了他對藝術的渴望，讓他經常感到不悅與忿忿不平。

精神抑鬱又染上傷寒，翌年米羅生了一場重病，迫使他在農莊休養數個月。這場重病卻意外改變米羅的一生，也成就米羅成為二十世紀的超現實藝術大師。

面對兒子堅持投身於藝術的天地中，米羅的父親最後選擇退讓，允許米羅進入卡利美術學校就讀。卡利的教學方式大大啟發米羅，讓他學習透過觸覺、而非視覺，感受物體的輪廓，觸覺日後在他的藝術生涯中扮演了舉足輕重的角色。

米羅受到了野獸派、寫實主義、立體派及達達主義的影響，繪畫風格經歷一連串的嘗試與蛻變，

最後他找到自己的專屬語言，一個全世界一眼就能辨認是米羅創作的語言。

在米羅的專屬語言中，他不再從外部世界尋找題材，也不仰賴模特兒，因為他試圖揭示的事物，皆來自他的內心。米羅曾經每天僅以幾個無花果為食，飢餓感成為他幻想的巨大泉源，他靜靜地端坐許久，望著畫室四周破舊的牆垣，將那些思緒全搜入畫布中。

他的作品，乍看是靜態的畫，卻流露動態之感；鮮豔飽和的色彩、粗獷的筆觸，在米羅的精心安排下，讓整幅畫又是如此平衡協調。米羅成熟時期的繪畫語言，變得更為洗鍊且優美，他仍然不斷畫著女人、小鳥和星星，但卻大膽捨去細節，以一氣呵成的筆法將各種形體展現在畫面上。

少了藝術創作，米羅的生命將不再完整。他的生命，起於繪畫，也止於繪畫。到了90歲生命的終點前，米羅仍不斷在繪畫中釋放自己的靈魂。

                                             -----引用於國立台灣美術館官網